为贯彻落实党的二十届四中全会精神，以新需求引领新供给，以新供给创造新需求，进一步激发电影院经营活力，将电影院打造成为集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间，促进电影院文化繁荣，近日，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》。

《通知》围绕繁荣发展电影院文化，推动电影院业态创新、模式创新、服务创新等，提出三方面10条举措，主要包括：一是鼓励多元业态融合。支持电影院创新特色餐食卖品，引入高品质餐饮、轻食简餐、烘焙甜品、咖啡书吧等业态，打造国潮电影美食、开发IP联名食品。鼓励电影院拓展文创零售业态，设立电影衍生品专卖店、文创产品集合店。支持电影院融合休闲娱乐业态，加强与文化艺术、科普教育等联动，引入AI智能体、电玩游戏等娱乐业态，打造潮流文化消费聚集地。鼓励电影院提升美学品质，引入文创集市、艺术展览、IP快闪店等业态，打造超级文化场域。二是强化品牌经营。鼓励电影院加强IP运营及品牌建设，打造艺术电影院、科技电影院、社区电影院、特色主题电影院等多元形态，培育具有文化辨识度和市场影响力的电影院品牌。鼓励电影院充分挖掘空间文化价值，推出主题影厅、电影文化展览，开发具有特色的文创产品、数字藏品及衍生内容，打造电影院自有IP内容。鼓励电影院开展精准化服务和个性化推荐，为影片找到对应客群，为观众找到适配影片。鼓励电影行业协会建立健全电影院星级评价体系，推动电影院提高运营服务质量。三是提升服务质量。鼓励电影院积极开展设备技术升级改造，支持放映虚拟现实电影。鼓励电影院提高影片宣传发行服务能力，规范服务流程，提升服务水平。

下一步，国家电影局、市场监管总局将指导各地电影主管部门和市场监管部门加强对电影院多样化经营的业务指导和行业管理，依法对符合条件的电影院办理相关许可事项予以支持，持续优化办事流程，提供便利化条件，为繁荣发展电影院文化提供组织保障和政策支持。

（来源：国家电影局）

在这里我想说的是与其投资电影院还不如投资小型社区综合体，电影院先把内容供给流程简化和无效竞争垄断治理好，好好繁荣电影市场，提高观影人次才能带动相关消费。

鼓励每年最多开展四次春秋游 支持发放电影券

近日，全国总工会、文化和旅游部、国家电影局、国家体育总局联合印发《关于深入推进新时代职工文体工作高质量发展 扩大职工文体消费的意见》（以下简称《意见》），旨在系统推进职工文体工作，释放消费潜力，满足广大职工日益增长的精神文化需求。

《意见》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，落实中央“大力提振消费”等部署要求，坚持以人民为中心的发展思想，提出八项重点任务，明确到2030年，基本建成覆盖广泛、层级清晰、特色鲜明的职工文体活动体系，打造具有全国影响力的职工文体品牌项目，形成健康文明、昂扬向上、全员参与的职工文化。

《意见》提出要重点扩大职工文体活动规模，明确由全国总工会牵头，联合多部门策划组织全国性职工文体活动。鼓励各级工会联动文旅、电影、体育部门和各类场馆打造区域职工文体活动品牌。鼓励基层工会开展小型化、多样化、日常性活动，提升职工参与便利度。在内容供给上，一方面繁荣职工文化，开展文艺展演、经典诵读等活动，推进文化下基层，办好职工夜校，依托工人文化宫建立创作基地并鼓励创作职工题材影视作品；另一方面优化职工体育发展结构，巩固提升羽毛球、乒乓球等体育活动，推广太极拳等传统体育项目，引入冰雪、户外等新兴运动，持续推出“工间动起来”等便捷健身活动。

《意见》鼓励拓展夜间、户外、社交、亲子等新型活动，利用商圈、公园绿地、工业遗址、红色教育基地、电影放映场所等空间开展沉浸式、互动式体验活动，结合技能展示、劳模交流等形式将思政引领融入文体活动。推动企事业单位文体设施有序开放，依托“职工之家”APP打造数字文体服务平台。

在优化职工文体消费环境方面，《意见》提出鼓励提高工会经费中文体活动支出比例，推动用人单位就文体活动和带薪年休假开展集体协商，扩大职工疗休养规模，鼓励基层工会每年最多可开展四次春秋游活动。鼓励各级工会联合文旅、电影、体育等部门，推出职工专属文体旅优惠产品与服务，支持购买景区年票，发放文旅消费券、电影券，举办主旋律电影展映活动，办好“惠工院线”。

为保障政策落地，《意见》从组织领导、队伍建设、宣传引导和规范管理四个方面部署保障措施，明确建立多部门协调机制，培养专业力量，联合发布创新案例，强化规范管理，确保政策实效。

经过两年的尝试与摸索，影院端在与众多片方和发行方的合作中，一点点总结经验、拓宽思路，也赚到了一些“小钱”。

在《北京电影学院学报》编辑部联合《影视独舌》发起的“很成问题的问题”电影研讨会第三季上，济南百丽宫影院总经理董文欣详细介绍了目前内地电影市场存在着的7种分线放映，并分享了多个代表性案例与实操经验。

她指出：“分线放映的思维首先是分众。‘分线’就是给不同的观众放不同的电影。无论哪种分线放映，想收获票房都要依靠精准的客群营销。”

2025全年国产片总产量为764部，其中故事影片511部，一半以上是中小成本电影。全年票房过亿元影片共51部，其中国产影片33部。那些无力在全线发行中抢占优势的影片，都该考虑分线放映。

以下文字，整理于董文欣在研讨会现场的发言。

市面上的7种分线放映

即便在业内，“分线发行”也是一个有些笼统、模糊的概念，经常被混用。如果把区别于全国公映、全线上映的放映模式都归类为“分线放映”的话，那目前市面上共有7种模式。“分线发行”只是其一。

“分线发行”启动于2023年第二十四届全国电影推介会暨第一届全国电影交易会。其后贺岁档部分片方对该模式的不合理使用曾引起一番争议。目前“分线发行”的参与以影院自愿报名为主。

业内有一个群，采用“分线发行”的影片会在群里发布信息，有兴趣参与的影院，在群里接龙报名即可。

它的优点在于每一部影片都单独报名，你看好它就报名，不看好就可以不报名。缺点在于很多影片提供的信息太少，经常抛出一个简介就让人决定是否报名。影院经理们只能临时查找资料，分析它的卖点，很难在第一时间做出判断。

第二种是已经成立快十年的全国艺术电影放映联盟（简称全国艺联）。2025年10月15日清退516家未实际排映的影院后，目前加盟全国艺联的影院还有两千多家。

全国艺联对排片是有要求的，加盟影院应承诺至少提供1块银幕，每天排映3场艺联上线影片，每周至少为艺联上线影片提供10个黄金场。具体到一部新片，首周要排到2-3场，并至少有一场是黄金场。

他们的优势在于有自己的观影团、公众号、粉丝群、小红书等，会对新片进行一定规模的宣传，并且在群里提前告知加盟影院要放的新片是什么，以做好准备。

全国艺联曾有过非常成功的案例。比如2018年的《三块广告牌》收获6499万人民币票房，2019年《波西米亚狂想曲》收获9907万票房，2021年《困在时间里的父亲》收获3162万票房，2024年《蓦然回首》收获5389万票房。

《三块广告牌》和《波西米亚狂想曲》上映时，均引起了影院加盟全国艺联的热潮。

第三个是2018年由国家电影局统筹组建的人民院线，目前全国有5000个厅，专注于对“特定优秀主旋律影片”和“重要时间节点的重要影片”实行放映。

人民院线的目的是通过“专厅专用”保障影片排片，因此对加盟的影院有排片上的强制要求——14天内排满28场。不过它并不要求有黄金场。

第四个是中影预约，即通过观众线上预约拼场的方式，实现特定影片在合作影院的专属放映。

2023年中影集团推出了“中影预约”，并在自家APP“中国电影通”上设立了专属板块，目前已覆盖全国数千家影院。它的优势在于放映周期的灵活和预约选择的多元。观众不仅能预约热门影片和经典重映，还能预约演唱会、赛事直播等。尤其是中影和联通合作开发了新款光猫，网速提升后，直播的流畅度得到了保障。我们今年就在影厅里直播了维也纳新年音乐会。

“中影预约”的局限性在于，上映两三年后的影片就需要重审。观众无法预约更早上映的影片。

第五个是大象点映，由民企大象点映（上海）网络技术有限公司运营，定位是C2B观影社交平台。

他们的片子有些不用全国发行，而是通过众筹模式让用户发起观影活动，在召集到足够人数后，便于合作的影院放映。目前他们运作过几十部影片，合作的影院覆盖全国300多座城市。

第六种是部分片方会直接选择几十家特定的影院单独谈，然后进行一个非常小范围的放映。比如维姆·文德斯导演、役所广司主演的《完美的日子》（编者注：全国累计票房335万）。

第七种是根据影片所使用的方言进行分区放映。

目前只有粤语区和沪语区取得过比较好的效果。因为上海、广州、深圳一直以来都是国内的一线票仓，有足够的观众基础。

先在江浙沪上映，一个月后才全国上映的沪语电影《菜肉馄饨》，累计票房达到了2769万（编者注：上海票房2640万，占比97.6%）。

用分线放映赚钱的经验

分线放映的价值就在于让更多的中小影片，能够找到它的观众，有一个好的票房。

对于中小影片而言，如果自己在全国范围宣发，可能连1000场排片都拿不到，而进入全国艺联，就意味着至少能拿到2000-5000场的排片。

不过，无论采用何种分线放映，决定票房的最核心要素依然是影片质量的好坏。前几年艺联有很多引进的外国佳片，票房成绩很好。而近几年艺联有很多内地年轻创作者拍摄的文艺片，自身质量就不太理想。

题材上重复性高，讲了太多的乡愁、太多的原生家庭。表现手法相对平淡，表达晦涩，很容易让人审美疲劳。这类片子给了排片也容易出现空场，最终票房成绩不甚理想。而作为影院，如何才能更好地参与到分线放映中呢？首先就是要积极地报名并确保排片。这样能给常来你影院的观众强化一个印象——只要有这种经典重映，或外国冷门佳片、小众文艺片上映，这家影院就会有排片。

我们放，别家不放，就能慢慢地培养起大家对影院的信任。一旦有感兴趣的小众影片上映，观众第一时间就会想到我们。

其次是在宣传推广上加强能动性。如果遇到到了品质很好的片子，我们也会自己想办法对它进行宣传和推广。

一方面是因为很多影片可以靠口碑发酵产生票房。比如我们最近在推的纪录片《隐者山河》。虽然它在全国的票房榜里排不进前列（编者注：全国累计票房546万），但在我们这里只要排片就能卖出票。第二周的票房数据甚至还有所上涨。

第二周时，我们为它做了一场见面会，结果排了个小厅瞬间售罄，只好临时多加一场。

另一方面，我们家有其它家没有的片子，这本身就是一种稀缺性。要把这种稀缺性推给用户。我们经常给会员推荐影片，他们看完后如果认可了推荐，就会形成一种良性循环。

具体到操作上，与观影团合作或自己组织见面会、品鉴会，是非常有效果的。

2025年，全国艺联推出了两次中外电影名作展映活动。暑假的“时光之镜”有35家影城参与，产出票房537.7万。秋季的“影像之灯”有50家影城参与，截至12月24日产出票房589万。

活动期间我们办了多场品鉴会。没有主创，我们和观众现场互动品鉴。高质量的品鉴会，对培养影迷和提升观众品味非常重要。他们能更静下心地去欣赏电影，就会更愿意看采用分线放映的小众影片。

当然我们必须看到，分线放映注定是在小范围里赚钱。它的受众可能就那么多。参与的影院增加，不会带来总体量的扩大，而是会产生分流。

“影像之灯”比“时光之镜”的参与影院数增加了，可产出的总票房并未有明显的增加。分线放映存在的意义，就在于为小众影片对接上那些拥有小众审美的观众，让优秀的中小影片和影院都能赚点“小钱”。

【文/董文欣  整理/满囤儿】全文引用自影视独舌新浪微博

作为一部由云南本土创作团队历时两年完成的作品，《翠湖》以翠湖为地理与情感核心，源于导演卞灼翻阅已故外公日记的私人记忆，延伸至当代家庭代际关系的公共情感议题。而麻园诗人的《昆明》创作于2019年，源于乐队在特殊时期渴望突破却受阻的迷茫与寂寞，歌曲中对自由与成长的渴求，成为无数昆明奋斗者的情绪注脚。此次跨界合作的契机，源于双方对本土创作的共同坚守——苦果坦言，得知是云南本土电影人打造的优质获奖作品时，便毫不犹豫同意合作。

《翠湖》X麻园诗人——电影推广曲MV《昆明》全网首发！《翠湖》是写给昆明的情书，电影将于今冬上映，敬请期待。导演卞灼表示：翠湖是昆明的心脏，永远在我心里跳动。