为贯彻落实党的二十届四中全会精神，以新需求引领新供给，以新供给创造新需求，进一步激发电影院经营活力，将电影院打造成为集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间，促进电影院文化繁荣，近日，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》。

《通知》围绕繁荣发展电影院文化，推动电影院业态创新、模式创新、服务创新等，提出三方面10条举措，主要包括：一是鼓励多元业态融合。支持电影院创新特色餐食卖品，引入高品质餐饮、轻食简餐、烘焙甜品、咖啡书吧等业态，打造国潮电影美食、开发IP联名食品。鼓励电影院拓展文创零售业态，设立电影衍生品专卖店、文创产品集合店。支持电影院融合休闲娱乐业态，加强与文化艺术、科普教育等联动，引入AI智能体、电玩游戏等娱乐业态，打造潮流文化消费聚集地。鼓励电影院提升美学品质，引入文创集市、艺术展览、IP快闪店等业态，打造超级文化场域。二是强化品牌经营。鼓励电影院加强IP运营及品牌建设，打造艺术电影院、科技电影院、社区电影院、特色主题电影院等多元形态，培育具有文化辨识度和市场影响力的电影院品牌。鼓励电影院充分挖掘空间文化价值，推出主题影厅、电影文化展览，开发具有特色的文创产品、数字藏品及衍生内容，打造电影院自有IP内容。鼓励电影院开展精准化服务和个性化推荐，为影片找到对应客群，为观众找到适配影片。鼓励电影行业协会建立健全电影院星级评价体系，推动电影院提高运营服务质量。三是提升服务质量。鼓励电影院积极开展设备技术升级改造，支持放映虚拟现实电影。鼓励电影院提高影片宣传发行服务能力，规范服务流程，提升服务水平。

下一步，国家电影局、市场监管总局将指导各地电影主管部门和市场监管部门加强对电影院多样化经营的业务指导和行业管理，依法对符合条件的电影院办理相关许可事项予以支持，持续优化办事流程，提供便利化条件，为繁荣发展电影院文化提供组织保障和政策支持。

（来源：国家电影局）

在这里我想说的是与其投资电影院还不如投资小型社区综合体，电影院先把内容供给流程简化和无效竞争垄断治理好，好好繁荣电影市场，提高观影人次才能带动相关消费。

一、DCP符合性检测流程

1. 检测前准备

• 准备送审DCP硬盘（EXT2/EXT3或NTFS格式）
• 安装国家电影局官方符合性检测软件
• 确认DCP文件结构完整

2. 检测执行步骤

• 导入DCP文件夹或ASSETMAP文件
• 软件自动解析CPL、PKL、MXF等文件
• 执行12项技术规格检测
• 生成检测报告（PDF格式）
• 导出检测结果

3. 检测报告使用

• 通过：随硬盘一并提交至审查机构
• 不通过：根据错误代码修复后重新检测

二、12项技术规格要求

三、常见检测不通过原因及解决方案

1. 文件结构不完整

问题：缺少ASSETMAP、VOLINDEX或PKL文件

解决：使用专业DCP打包软件重新生成，确保所有XML文件齐全

2. 编码参数不符

问题：JPEG 2000编码未遵循SMPTE标准，或色彩空间为sRGB而非XYZ

解决：重新转码，确保输出为XYZ色域、12bit、J2K标准编码

3. 音频配置错误

问题：声道数不符或采样率非标准

解决：按5.1/7.1标准配置声道，采样率设为48kHz

4. 字幕格式不兼容

问题：字幕文件格式不符合SMPTE 429-5，或字幕时间码与画面不同步

解决：使用标准SMPTE-TT XML字幕格式重新制作

5. 哈希校验失败

问题：文件在传输/拷贝过程中损坏，PKL中的哈希值与实际文件不匹配

解决：使用校验工具验证后重新拷贝至送审硬盘

6. CPL信息缺失

问题：CPL中片名、语言、分级等元数据不完整

解决：在DCP制作阶段填写完整的元数据信息

四、DCP送审自检清单（13项）

提交送审前，请逐一确认以下事项：

• 1. DCP文件结构完整：包含ASSETMAP、VOLINDEX、CPL、PKL
• 2. MXF封装符合SMPTE 378/379标准
• 3. 视频编码：JPEG 2000，XYZ色域，12-bit
• 4. 分辨率：2K (2048×1080) 或 4K (4096×2160)
• 5. 帧率设置正确：24fps / 25fps
• 6. 音频：24-bit PCM，48kHz，5.1或7.1声道
• 7. 字幕格式：SMPTE-TT或内嵌，时间码与画面同步
• 8. CPL元数据完整：片名、语言、评级、时长
• 9. PKL哈希校验通过
• 10. 送审版本不加密（无KDM限制）
• 11. 使用官方符合性检测软件执行检测
• 12. 检测报告导出并打印（随硬盘提交）
• 13. 送审硬盘格式：EXT2/EXT3（推荐）或NTFS

影片的发行素材网盘链接：https://pan.baidu.com/s/1dipy4ooh984we-0Teb1LgQ 提取码:0212

《隐者山河》导演郭旭锋与陈其钢的初次见面，始于一场小心翼翼的相互试探。

2019年在浙江遂昌的躬耕书院，早餐桌上的陈其钢接连抛出问题，眼神里带着审视——这位曾婉拒央视拍摄的作曲家，对陌生镜头始终保持着警觉。面对这位仅凭一封邮件就前来叩门的年轻导演，他半是玩笑半是认真地对身旁的助理说道：“万一他是个骗子呢？”而那时的郭旭锋，正处于自己的人生迷茫期，怀揣着“记录文化巨匠精神”的执念，希望为像自己一样的人寻得一份人生答案。郭旭锋同时也向陈其钢展示了自己做文化视频平台的案例，试图证明自己“不是来消费光环的”。

他从没拍摄过纪录电影，也并非音乐行业从业者。他被陈其钢吸引，是因为在那个信息噪音淹没思考的时代，这位作曲家身上藏着一种稀缺的精神定力 —— 那是站在当代中国严肃音乐创作成就的光环之巅，却能转身退隐山村躬耕的决绝；是历经丧子之痛与癌症折磨，仍能在乐谱中安放悲喜的通透；更是在“正确”与“自我” 之间，坚定选择后者的孤勇。

陈其钢，中国当代最具影响力的作曲家之一，32 岁以全国第一的成绩赴法深造，成为作曲大师梅西安的关门弟子；《逝去的时光》在香榭丽舍剧院首演时，曾让观众掌声经久不息，与《五行》共同成为国际乐坛最常演奏的中国当代音乐作品；为北京奥运会创作的《我和你》经刘欢和莎拉·布莱曼演唱后，风靡全球；为《山楂树之恋》《金陵十三钗》等电影创作的配乐，更以极致克制的情感张力打动亿万观众……

而光环之下的陈其钢，始终行走在悲喜交织的生命旅途上。事业起步不算早，在异国他乡靠素昧平生老海员的资助站稳脚跟；正当事业如日中天，却遭遇中年丧子的重创；晚年又被确诊癌症，他也用坦率而达观的态度去“战斗”。2015 年，这位国际级作曲家回到浙江遂昌的躬耕书院，开始了另一种 “躬耕”——开办免费音乐工作坊，倒贴食宿培养青年创作者，在山林间与年轻人探讨音乐的本质。

导演郭旭锋耗时七年拍摄的陈其钢艺术传记《隐者山河》，便定格了这段归隐岁月。七年摄制，也是郭旭锋最漫长的一次 “修行”。他一边承担着维持生计的工作，一边坚持推进自己的电影理想，横跨中国、法国、英国多国的扎实资料中翻寻陈其钢的音乐足迹，在一场场日以继夜的高密度对谈中搜寻智者的洞见。

电影里陈其钢坦诚得令人意外，他会直言自己的丧子的痛苦，长时间没有写出作品的羞耻，与病痛缠斗的狼狈。这个已经站在行业金字塔尖的大师，“一天痛苦的时候，可以哭四五次。”最终在200:1的“超浓缩”成片比例，郭旭锋放弃了传统传记片的叙事逻辑，用归隐、肖像、迁徙、创作、躬耕、如戏六个章节，呈现这位音乐家“忙世人之所闲，闲世人之所忙”的独行之路。章节如乐章搭建，就像编排交响乐般，让镜头在真实与诗意间呼吸：山间的明月、案头的乐谱、演奏者的指尖，交织成这位 “音乐隐者” 的精神图谱。

《隐者山河》已于11月25日在全国艺联专线上映。电影上映前，导演郭旭锋接受澎湃新闻记者专访，回顾了这段与大师同行的岁月中，自己所受到的心灵洗礼，以及用影像为这个时代留住这份 “思想火种”的初心。

触动于音乐，感佩于人格

澎湃新闻：最初是出于什么契机，想要拍摄陈其钢老师的相关纪录片？

郭旭锋：我原本有个大计划，在这个信息噪音很强的时代，想通过影像化手段记录“有世界影响力的中国人”，他们的思想观念和人生故事，为社会留下一点精神成果。之所以选中陈其钢老师，一是我本身喜欢音乐，曾梦想当作曲家，能和他对话也算圆了一个梦；二是他的音乐有神奇魔力，听的时候会有烟雾般的回忆感，让我特别感动。深入了解后，更发现他的独立思想和人格，是这个社会所稀缺的。这两点让我下定决心，通过写信、发邮件和他建立联系，慢慢推进到今天的成果。

澎湃新闻：拍摄这部纪录片前后花了 7 年时间，中间经历了哪些过程？为什么会耗时这么久？

郭旭锋：2018 年就立项了，中间断断续续拍摄了三四年，剩下的时间主要花在修改上，前后大改版不下十次。我本身是急性子，按以前的习惯两三年就能完成，但拍摄中被陈老师认真对待事情的态度影响了，我觉得要像穷究纪录片的道理一样，尽量做到当下最好的状态。而且我们积累的素材量特别大，光看完就要几个月，还要反复筛选、整理，加上和陈老师建立信任也需要时间，这些都让整个过程拉长了。

澎湃新闻：纪录片导演和拍摄对象建立信任的过程很重要，可以说直接影响了最终能够获取的结果，能具体说说你和陈老师的这个过程吗？他为什么会同意您的拍摄请求？

郭旭锋：第一次见他是在书院吃早餐，他问了我很多问题，后来听他助理说，他是怕我万一是骗子。我跟他坦诚了自己的初衷 —— 想通过纪录片传承精神内核，还给他展示了我之前做的文化视频平台飞观App，让他知道我确实在做实事。而且我们沟通都围绕内容本身，我会把初版片子给他看，过程里也一直在提醒自己要明确区分事实和我的主观想法，通过真实素材构建故事。他不会直接要求我怎么改，但会让朋友提意见，我也愿意吸收合理的建议，信任就是这样慢慢建立的。听说之前央视的朋友找过他，他没同意，但同意了素昧平生的我来拍他，这一点让我有些意外。但这就是陈其钢，也许是我的初衷和某些创作理念与他希望为年轻人做一些精神上的传承和分享有关。

澎湃新闻：前面提到的完全不摆拍，其实在纪录片工作中并不容易。

郭旭锋：其实也是有过动摇，比如看到陈老师工作的状态，我曾动过摆拍的念头，觉得那样画质更好、更精准好看，但和他沟通他也说那是不是会太假了，我也明白他的意思，就放弃了。不摆拍意味着所有内容都要靠抓取，需要耐心等待合适的瞬间，而且要保证素材的真实性和完整性，这对我们的拍摄要求很高，但我更在意真实和自然，这是我的审美，场景和事实本身的力量更打动我。不过影片里也加了一点点幻想的成分，但那也是头脑中的真实，比如营造的宁静氛围、星光月亮这些意象，这和陈老师的人格追求很契合，也是为了传递诗意感。

电影中有不少写意镜头

澎湃新闻：您在拍摄和接触中，陈其钢老师最打动您的是什么？

郭旭锋：更多的是他的人格本身。他成功后对待生活平静如水的态度，他的才华、独立思想，还有他的坚韧不拔和坦诚，都特别打动我。他经历过很多坎坷，年轻时候出国留学的困境、中年失去孩子、老年身患肺癌，但他依然乐观，谈起生死也能笑嘻嘻地说 “人生是一个悲剧”。而且他年纪大了之后心会变得更软，越来越脆弱，却很爱护身边的人，比如我映后交流前紧张，他会安慰我，还更希望我做的事情能成，这种人格魅力比音乐更让我触动。你会看到一个有局限的人，活生生的人。他的音乐也很特别，比如《二黄》《悲喜同源》《如戏人生》，能调动出深层的情绪，不是浅层的感官享受，而是心与心的交流。

比起故事更在意呈现思想

澎湃新闻：这部纪录片的创作理念和呈现形式很特别，各个独立的章节很像音乐曲里的“乐章”，谈谈你是怎么构思的？

郭旭锋：核心是两点，一是我不喜欢编造故事，更愿意“发现”而非“发明”故事，过分的故事性会削弱思想性，而思想性是我的初衷；二是我们坚持 “如是纪录”，所以这个片子摆拍含量为 0，所有内容都是抓取真实事实，通过排列组合从 6 个侧面呈现完整的人物，形式上借鉴了交响乐的乐章结构，一方面因为陈老师是搞音乐的，另一方面能让观众观影时更放松，看完一个段落可以 “呼吸” 一下。

排序也不是一开始就设计好的，而是在看完大量访谈和文献后摸索出来的：第一章先交代他现在的状态和身份，用奥运会音乐总监这个大家熟悉的标签建立连接；接着通过他的音乐作品，比如巴黎音乐城的肖像音乐会，让大家认识他的艺术成就；然后是他的成长故事，比如在巴黎的经历；再到他的创作理念、当下的躬耕状态；最后用 “如戏人生” 呈现他的人生观、世界观，整体是想让大家通过这个路径去跟更深入自然地了解这个人。

澎湃新闻：很多人可能更熟悉陈其钢老师的《我和你》，或者他和大导演们的合作，但你没有把这些作为重点？

郭旭锋：我个人非常不喜欢装腔作势，我们认识一个人应通过他的言行和作品，而非某次名声或者奖项。我还是希望大家关注到他的第一身份是一个严肃音乐的作曲家，尽量通过能代表他的作品去认识他，而不是靠流量化的话题。那些热门合作虽然有关注度，但容易掩盖他真正的艺术追求和思想内核。我更想让大家通过他的严肃音乐作品，了解他的艺术观念和人格魅力，拓展对音乐的认识 —— 音乐不只是好听的旋律和节奏，还能传递深刻的情绪和思想。

澎湃新闻：纪录片的结尾设计很有诗意，陈老师那段《水调歌头》的唱词是专门为片子录的吗？现在这个很有意思的结尾是怎么构思的？

郭旭锋：那段唱词是我从文献中发现的，当时就感觉挖到宝了。结尾构思是想传递一种 “羽化而登仙” 的感觉，因为陈老师很喜欢苏东坡，他的精神状态也有点“高处不胜寒”的意味。最后镜头不断向上，配合“明月几时有” 的画面，和唱词匹配，既呼应了他的人格追求，也给影片一个宁静、悠远的收尾，希望能让观众感受到他的精神境界。

他的精神如火光照亮时代

澎湃新闻：这部纪录片由你自己出资，并且身兼编剧、导演、剪辑等多个职位，谈谈你的创作道路。

郭旭锋：我毕业就明确想做纪录片，觉得它有社会价值和教化作用，我知道自己不适合做娱乐向的东西。虽然也会做商业化项目生存，但更想做有历史意义的，能站在人类文明的视角，能留存下来的内容。这个时代不缺流量化的信息，缺的是水平面之下的文化巨匠的精神内核，我想通过自己的手段把这些记录下来。

澎湃新闻：就像你刚刚说到了，他有非常强大的人格魅力和生命哲学，拍摄这部纪录片的这个过程对你个人产生了哪些影响？

郭旭锋：影响挺大的，首先吸收了他很多艺术观念，他反复强调要做自己、坚持自己，还说文化创作中个性的完美呈现就是创新，因为每个人都是独一无二的。一开始我去找陈老师，是希望从他身上找到答案。但7年过去后，我发现并没有什么标准答案。我得出的结论是：每个人只能走他自己的路。这个拍摄过程真的治愈了我，有段时间我靠剪片子缓解焦虑，一个人躲在小房间里剪片的时候，心才能平静下来，特别享受那种状态。还有他那代人背负使命、坚韧不拔的精神也感染了我，他们遇到困难只会想着克服，不会有 “躺平” 的想法，这种精神也激励我坚持做有意义的事情。

澎湃新闻：当年他们那一代公派留学生担负着国家命运走出去，之后又成为一个时代连接中西方的文化符号，他的一部分命运是呼应了时代的“需要”，那么当下这个时代，我们为什么仍然需要陈其钢这样的人？

郭旭锋：每一代人都有自己的困惑，陈其钢从那个单纯又艰难的时代走到今天，他身上的实干，坚韧不拔的精神，就像火光一样能照亮大家。他经历了那么多坎坷，依然坚持自己的艺术追求，坦诚面对人生，从而达到今天的成就，这种精神在当下很稀缺。

澎湃新闻：人物传记式的纪录片其实在院线里很少，你希望这部纪录片能给观众带来什么？未来还有什么创作规划？

郭旭锋：希望观众能通过片子认识一个真实的陈其钢，被他的人格和精神打动，在影片里我能看到，陈其钢不仅仅是一位属于世界的音乐家，同时也是我们的同类，他有他的孤独与痛苦，却能一步一步往前走，非常鼓舞人，同时这部电影也能拓展观众对音乐的认识，对现代音乐、古典音乐产生更多兴趣。我真的非常希望他坚韧不拔、坚持做自己的精神能给年轻人一些启发，让大家愿意为了梦想去坚持、去付出，而不是等所有条件都具备才行动。

未来的规划是想验证大家对这类内容的兴趣，因为做这类纪录片需要很多条件，接下来可能还会继续关注文化巨匠这个方向，拍摄更多有精神内核、能留存下来的作品。

专访文章转载于澎湃新闻：点击链接跳转

国 别：中国

类 型：剧情

片 长：119分钟

幕 幅：遮幅

声 制：5.1

语 别：国语

发行版本：数字2D（001105442024）

放映期限：2026年01月24日 – 2026年02月23日

硬盘制作：大邑文化

密钥下载：中影华夏聚合

票房结算标准
【数字2D】【25】元/人.次

故事梗概

⼀个家住昆明翠湖畔的丧偶⽼头，试图抚平三代⼈的情感创伤和重构家庭纽带的故事。

卖点分析

1、直击中国三代家庭真实⽣活缩影，细腻戳⼼，极易引发全民情感共鸣。

2、斩获国际电影节重磅奖项：第 27 届上影节⾦爵奖亚洲新⼈单元最佳影⽚、第 12 届丝路电影节最佳影⽚ + 最佳男演员；品质认证，影迷必看。

3、⾖瓣⾼⼝碑加持，岁末暖⼼治愈⼒作，承包年末温柔与感动。

宣传素材链接：https://pan.baidu.com/s/1i81CbWNUyvn6jBA4BBun6g?pwd=f78c 提取码: f78c

鼓励每年最多开展四次春秋游 支持发放电影券

近日，全国总工会、文化和旅游部、国家电影局、国家体育总局联合印发《关于深入推进新时代职工文体工作高质量发展 扩大职工文体消费的意见》（以下简称《意见》），旨在系统推进职工文体工作，释放消费潜力，满足广大职工日益增长的精神文化需求。

《意见》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，落实中央“大力提振消费”等部署要求，坚持以人民为中心的发展思想，提出八项重点任务，明确到2030年，基本建成覆盖广泛、层级清晰、特色鲜明的职工文体活动体系，打造具有全国影响力的职工文体品牌项目，形成健康文明、昂扬向上、全员参与的职工文化。

《意见》提出要重点扩大职工文体活动规模，明确由全国总工会牵头，联合多部门策划组织全国性职工文体活动。鼓励各级工会联动文旅、电影、体育部门和各类场馆打造区域职工文体活动品牌。鼓励基层工会开展小型化、多样化、日常性活动，提升职工参与便利度。在内容供给上，一方面繁荣职工文化，开展文艺展演、经典诵读等活动，推进文化下基层，办好职工夜校，依托工人文化宫建立创作基地并鼓励创作职工题材影视作品；另一方面优化职工体育发展结构，巩固提升羽毛球、乒乓球等体育活动，推广太极拳等传统体育项目，引入冰雪、户外等新兴运动，持续推出“工间动起来”等便捷健身活动。

《意见》鼓励拓展夜间、户外、社交、亲子等新型活动，利用商圈、公园绿地、工业遗址、红色教育基地、电影放映场所等空间开展沉浸式、互动式体验活动，结合技能展示、劳模交流等形式将思政引领融入文体活动。推动企事业单位文体设施有序开放，依托“职工之家”APP打造数字文体服务平台。

在优化职工文体消费环境方面，《意见》提出鼓励提高工会经费中文体活动支出比例，推动用人单位就文体活动和带薪年休假开展集体协商，扩大职工疗休养规模，鼓励基层工会每年最多可开展四次春秋游活动。鼓励各级工会联合文旅、电影、体育等部门，推出职工专属文体旅优惠产品与服务，支持购买景区年票，发放文旅消费券、电影券，举办主旋律电影展映活动，办好“惠工院线”。

为保障政策落地，《意见》从组织领导、队伍建设、宣传引导和规范管理四个方面部署保障措施，明确建立多部门协调机制，培养专业力量，联合发布创新案例，强化规范管理，确保政策实效。

经过两年的尝试与摸索，影院端在与众多片方和发行方的合作中，一点点总结经验、拓宽思路，也赚到了一些“小钱”。

在《北京电影学院学报》编辑部联合《影视独舌》发起的“很成问题的问题”电影研讨会第三季上，济南百丽宫影院总经理董文欣详细介绍了目前内地电影市场存在着的7种分线放映，并分享了多个代表性案例与实操经验。

她指出：“分线放映的思维首先是分众。‘分线’就是给不同的观众放不同的电影。无论哪种分线放映，想收获票房都要依靠精准的客群营销。”

2025全年国产片总产量为764部，其中故事影片511部，一半以上是中小成本电影。全年票房过亿元影片共51部，其中国产影片33部。那些无力在全线发行中抢占优势的影片，都该考虑分线放映。

以下文字，整理于董文欣在研讨会现场的发言。

市面上的7种分线放映

即便在业内，“分线发行”也是一个有些笼统、模糊的概念，经常被混用。如果把区别于全国公映、全线上映的放映模式都归类为“分线放映”的话，那目前市面上共有7种模式。“分线发行”只是其一。

“分线发行”启动于2023年第二十四届全国电影推介会暨第一届全国电影交易会。其后贺岁档部分片方对该模式的不合理使用曾引起一番争议。目前“分线发行”的参与以影院自愿报名为主。

业内有一个群，采用“分线发行”的影片会在群里发布信息，有兴趣参与的影院，在群里接龙报名即可。

它的优点在于每一部影片都单独报名，你看好它就报名，不看好就可以不报名。缺点在于很多影片提供的信息太少，经常抛出一个简介就让人决定是否报名。影院经理们只能临时查找资料，分析它的卖点，很难在第一时间做出判断。

第二种是已经成立快十年的全国艺术电影放映联盟（简称全国艺联）。2025年10月15日清退516家未实际排映的影院后，目前加盟全国艺联的影院还有两千多家。

全国艺联对排片是有要求的，加盟影院应承诺至少提供1块银幕，每天排映3场艺联上线影片，每周至少为艺联上线影片提供10个黄金场。具体到一部新片，首周要排到2-3场，并至少有一场是黄金场。

他们的优势在于有自己的观影团、公众号、粉丝群、小红书等，会对新片进行一定规模的宣传，并且在群里提前告知加盟影院要放的新片是什么，以做好准备。

全国艺联曾有过非常成功的案例。比如2018年的《三块广告牌》收获6499万人民币票房，2019年《波西米亚狂想曲》收获9907万票房，2021年《困在时间里的父亲》收获3162万票房，2024年《蓦然回首》收获5389万票房。

《三块广告牌》和《波西米亚狂想曲》上映时，均引起了影院加盟全国艺联的热潮。

第三个是2018年由国家电影局统筹组建的人民院线，目前全国有5000个厅，专注于对“特定优秀主旋律影片”和“重要时间节点的重要影片”实行放映。

人民院线的目的是通过“专厅专用”保障影片排片，因此对加盟的影院有排片上的强制要求——14天内排满28场。不过它并不要求有黄金场。

第四个是中影预约，即通过观众线上预约拼场的方式，实现特定影片在合作影院的专属放映。

2023年中影集团推出了“中影预约”，并在自家APP“中国电影通”上设立了专属板块，目前已覆盖全国数千家影院。它的优势在于放映周期的灵活和预约选择的多元。观众不仅能预约热门影片和经典重映，还能预约演唱会、赛事直播等。尤其是中影和联通合作开发了新款光猫，网速提升后，直播的流畅度得到了保障。我们今年就在影厅里直播了维也纳新年音乐会。

“中影预约”的局限性在于，上映两三年后的影片就需要重审。观众无法预约更早上映的影片。

第五个是大象点映，由民企大象点映（上海）网络技术有限公司运营，定位是C2B观影社交平台。

他们的片子有些不用全国发行，而是通过众筹模式让用户发起观影活动，在召集到足够人数后，便于合作的影院放映。目前他们运作过几十部影片，合作的影院覆盖全国300多座城市。

第六种是部分片方会直接选择几十家特定的影院单独谈，然后进行一个非常小范围的放映。比如维姆·文德斯导演、役所广司主演的《完美的日子》（编者注：全国累计票房335万）。

第七种是根据影片所使用的方言进行分区放映。

目前只有粤语区和沪语区取得过比较好的效果。因为上海、广州、深圳一直以来都是国内的一线票仓，有足够的观众基础。

先在江浙沪上映，一个月后才全国上映的沪语电影《菜肉馄饨》，累计票房达到了2769万（编者注：上海票房2640万，占比97.6%）。

用分线放映赚钱的经验

分线放映的价值就在于让更多的中小影片，能够找到它的观众，有一个好的票房。

对于中小影片而言，如果自己在全国范围宣发，可能连1000场排片都拿不到，而进入全国艺联，就意味着至少能拿到2000-5000场的排片。

不过，无论采用何种分线放映，决定票房的最核心要素依然是影片质量的好坏。前几年艺联有很多引进的外国佳片，票房成绩很好。而近几年艺联有很多内地年轻创作者拍摄的文艺片，自身质量就不太理想。

题材上重复性高，讲了太多的乡愁、太多的原生家庭。表现手法相对平淡，表达晦涩，很容易让人审美疲劳。这类片子给了排片也容易出现空场，最终票房成绩不甚理想。而作为影院，如何才能更好地参与到分线放映中呢？首先就是要积极地报名并确保排片。这样能给常来你影院的观众强化一个印象——只要有这种经典重映，或外国冷门佳片、小众文艺片上映，这家影院就会有排片。

我们放，别家不放，就能慢慢地培养起大家对影院的信任。一旦有感兴趣的小众影片上映，观众第一时间就会想到我们。

其次是在宣传推广上加强能动性。如果遇到到了品质很好的片子，我们也会自己想办法对它进行宣传和推广。

一方面是因为很多影片可以靠口碑发酵产生票房。比如我们最近在推的纪录片《隐者山河》。虽然它在全国的票房榜里排不进前列（编者注：全国累计票房546万），但在我们这里只要排片就能卖出票。第二周的票房数据甚至还有所上涨。

第二周时，我们为它做了一场见面会，结果排了个小厅瞬间售罄，只好临时多加一场。

另一方面，我们家有其它家没有的片子，这本身就是一种稀缺性。要把这种稀缺性推给用户。我们经常给会员推荐影片，他们看完后如果认可了推荐，就会形成一种良性循环。

具体到操作上，与观影团合作或自己组织见面会、品鉴会，是非常有效果的。

2025年，全国艺联推出了两次中外电影名作展映活动。暑假的“时光之镜”有35家影城参与，产出票房537.7万。秋季的“影像之灯”有50家影城参与，截至12月24日产出票房589万。

活动期间我们办了多场品鉴会。没有主创，我们和观众现场互动品鉴。高质量的品鉴会，对培养影迷和提升观众品味非常重要。他们能更静下心地去欣赏电影，就会更愿意看采用分线放映的小众影片。

当然我们必须看到，分线放映注定是在小范围里赚钱。它的受众可能就那么多。参与的影院增加，不会带来总体量的扩大，而是会产生分流。

“影像之灯”比“时光之镜”的参与影院数增加了，可产出的总票房并未有明显的增加。分线放映存在的意义，就在于为小众影片对接上那些拥有小众审美的观众，让优秀的中小影片和影院都能赚点“小钱”。

【文/董文欣  整理/满囤儿】全文引用自影视独舌新浪微博

作为一部由云南本土创作团队历时两年完成的作品，《翠湖》以翠湖为地理与情感核心，源于导演卞灼翻阅已故外公日记的私人记忆，延伸至当代家庭代际关系的公共情感议题。而麻园诗人的《昆明》创作于2019年，源于乐队在特殊时期渴望突破却受阻的迷茫与寂寞，歌曲中对自由与成长的渴求，成为无数昆明奋斗者的情绪注脚。此次跨界合作的契机，源于双方对本土创作的共同坚守——苦果坦言，得知是云南本土电影人打造的优质获奖作品时，便毫不犹豫同意合作。

《翠湖》X麻园诗人——电影推广曲MV《昆明》全网首发！《翠湖》是写给昆明的情书，电影将于今冬上映，敬请期待。导演卞灼表示：翠湖是昆明的心脏，永远在我心里跳动。